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Marco Giuliano è un designer industriale, un disegnatore entusiasta e un appassionato di automobili fin dalla tenera età. Ora combina le sue passioni in modo professionale e crea i cosiddetti disegni line art. Di recente, questi hanno anche adornato magliette in edizione limitata nel negozio Elferspot.. Marco mi ha raccontato come è nato tutto questo e perché raramente nomina arte e design nello stesso modo durante un tour del Museo Nazionale dell’Automobile.
Lavoro a tempo pieno come designer per un’azienda industriale di medie dimensioni qui in Assia. Il proprietario di questa azienda è anche il proprietario di questa collezione di veicoli unica nel suo genere. Così ho potuto seguire da vicino la creazione di questo parco avventura per gli appassionati di auto nella città un po’ nascosta di Ewersbach. L’apertura è prevista solo per l’estate del 2023. Il mio capo sa del mio lavoro part-time come artista e mi ha offerto il suo sostegno.
Ma con piacere! Sono Marco Giuliano, 35 anni, nato e cresciuto vicino a Giessen in Assia, città natale di Stefan Bellof. Dopo essermi diplomato e aver completato il servizio civile, ho studiato design industriale presso una scuola d’arte di Denver, in Colorado.
Giuliano è il mio secondo nome. Mi è stato spesso chiesto se ho origini italiane. Purtroppo la risposta è no. Forse i miei genitori hanno una risposta più esauriente. Forse gli piaceva solo il suono. E devo dire che, come designer, ci sono sicuramente associazioni peggiori dell’Italia.
Mio padre gestisce un piccolo studio di ingegneria automobilistica. Lì fa le perizie dei danni e del valore. Da bambino, quando tornavo presto da scuola, spesso dovevo ammazzare il tempo lì. Per tenermi occupato c’erano matite e i nostri leggendari blocchi da tavolo “Deusing”. In altre parole, pagine e pagine di carta grande su cui disegnare. È lì che ho scoperto per la prima volta la gioia del disegno.
Disegnavo ogni genere di cose, dai fumetti ai veicoli dei clienti in cortile. Naturalmente, all’epoca non era come oggi. Prima dovevo usare molta carta. A un certo punto ho capito che dovevo aver sviluppato un’abilità. Per gli altri intorno a me disegnare non era così facile e io mi sono reso conto di essere piuttosto bravo. Questo mi ha spinto a continuare la mia formazione in questa direzione dopo il diploma di scuola superiore.
Dopo essermi diplomata e aver svolto il servizio civile, ho vissuto negli Stati Uniti per quasi quattro anni. Ho studiato design industriale all’Art Institute of Colorado. Lì ho preso le mie prime lezioni di disegno. Tuttavia, probabilmente ero un po’ avvantaggiato perché da bambino disegnavo sempre. Uno dei miei professori diceva sempre: “È una questione di chilometraggio della penna”. Credo che sia vero.
Il mio interesse per gli Stati Uniti è stato probabilmente suscitato da mio padre. Quando era piccolo, c’erano degli americani di stanza nel nostro paese. Vicino alla caserma c’erano un bar e un piccolo cinema dove americani e tedeschi si scambiavano informazioni. Affascinato da questa situazione, mio padre fece il suo primo viaggio negli Stati Uniti negli anni ’70 e ne rimase entusiasta.
In seguito sono state le vacanze con la famiglia. Da bambino ero affascinato dai viaggi in aereo e il “look and feel” degli Stati Uniti confermava tutto ciò che Hollywood mi aveva promesso. Quando attraversavi un normale incrocio ti sembrava di essere sul set di un film. Dopo che mio fratello maggiore aveva completato un anno di scambio lì, potevo anche immaginare un periodo più lungo negli Stati Uniti.
Con l’eccezione della pandemia, ci sono stato di tanto in tanto per visitare gli amici e andare in vacanza. Di recente, a maggio, ho fatto un viaggio da Denver alla West Coast con la mia ragazza. Tra l’altro, ho consegnato personalmente una stampa a Lara (ThatPorscheGirl) a Newport Beach. È stata lei a ispirarmi per il motivo delle nuove magliette Elferspot.
Il motivo celebra l’indipendenza e l’autodeterminazione che l’automobile ci offre. Mostra l’ultimo momento a passo d’uomo prima di salire a bordo e aumentare il nostro raggio d’azione fino a centinaia di chilometri. La prospettiva è deliberatamente scelta per essere molto bassa. Il nostro occhio umano si “blocca” inevitabilmente su di essa, poiché questa angolazione è insolita per noi.
Il tratteggio tipico di Design Craft e le linee di costruzione ancora visibili fanno sembrare la composizione spontanea e un po’ grezza. I diversi spessori delle linee rendono il primo piano e lo sfondo distinguibili l’uno dall’altro. Inoltre, il punto di fuga delle singole linee attira lo sguardo verso il centro della leggendaria ruota Fuchs. È come l’introduzione di una storia. E il design è come un’introduzione, destinata a suscitare curiosità.
Bene Richard, ottima domanda! Sto cercando di utilizzare le mie competenze di designer industriale per creare qualcosa di artistico. Quindi il termine artista non è del tutto sbagliato, ma ho due problemi. In primo luogo, lo trovo un po’ abusato. Non ho nulla in comune con molte persone che oggi si presentano come artisti. In secondo luogo, né io né molti dei miei acquirenti siamo grandi conoscitori d’arte. Ciò che ci accomuna è la passione per il buon design e la storia che c’è dietro.
Credo che entrambe le parti vogliano creare composizioni visivamente accattivanti. Quelle che fanno qualcosa per l’osservatore. Ma a mio avviso ci sono delle contraddizioni. A mio parere, l’arte astratta è molto in contraddizione con il design, ad esempio.
Qui, le composizioni di colori che spesso sembrano del tutto involontarie vengono caricate di spiegazioni significative. Alla fine, a tutti è concesso di provare ciò che vogliono e quindi tutto è giusto. Per me è un po’ troppo facile. Non fraintendermi. Ci sono dipinti astratti di grande effetto i cui colori e composizioni mi sembrano fantastici, ma trovo fastidiosi i dipinti eccessivamente mistificati.
[…] se voglio disegnare una Porsche 911 e il risultato è un Maggiolino VW, allora ho semplicemente sbagliato le proporzioni e non posso semplicemente alzare le spalle e rivendicare la “libertà artistica”.
Marco Giuliano
Come designer, invece, comunichi le soluzioni proposte. Io elaboro idee che possano essere comprese immediatamente e chiaramente. Il margine di interpretazione deriva solo da una mancanza di maestria e non deve essere celebrato. Questo può sembrare duro e poco sexy, ma se voglio disegnare una Porsche 911 e il risultato è un Maggiolino VW, allora ho semplicemente sbagliato le proporzioni e non posso semplicemente alzare le spalle e rivendicare la “libertà artistica”.
Nella vita di tutti i giorni guido una vecchia Mercedes Classe C. L’auto mi basta per andare da A a B. Se voglio un’esperienza di guida più consapevole, guido una Mercedes 560 SEC nei mesi più miti. Anche se non è una Porsche, trovo l’auto incredibilmente eccitante dal punto di vista visivo.
Negli anni ’80, il designer Bruno Sacco creò una silhouette straordinaria con linee chiare e funzionali. L’ampio cofano senza fronzoli, il lunotto piatto e inclinato, l’eliminazione del montante B e la lunga sporgenza della parte posteriore sono un’autentica dichiarazione. Ha un aspetto elegante e allo stesso tempo potente, così come è visivamente impressionante su strada – una poesia!
Nessuno può resistere alla bellezza di una Porsche 911 classica.
Marco Giuliano
Ma sogno anche l’icona del design tra le auto sportive. Nessuno può resistere alla bellezza di una Porsche 911 classica. Tuttavia, dovrei vendere alcuni dipinti e disegni per poter realizzare questo sogno. Forse un giorno darò un’occhiata al mercato di Elferspot e troverò la mia prima Porsche.
Penso che Porsche sia diversa dagli altri produttori. E non mi riferisco solo al fatto che hanno la chiave di accensione a sinistra. Siamo quasi tutti automobilisti. Ma i piloti di Porsche sono spesso una comunità di fan. Condividono una profonda passione per la guida sportiva. Scrutano con occhi lucidi i dati relativi alle prestazioni della loro auto e si dilettano con le imprese storiche di Le Mans o del Nürburgring.
Alcuni hanno già sconfitto i fantasmi dell'”inferno verde” nella loro lucente armatura a quattro ruote. Per loro l’auto è più di un semplice mezzo di trasporto. È un simbolo. Un simbolo di estetica, sportività, libertà e – siamo onesti – anche di status sociale. Alle fiere mi capita spesso di conversare con persone molto gentili ed entusiaste delle Porsche. È una bella sensazione quando vedono i loro ricordi personali riflessi nelle mie foto e me ne parlano.
Come spesso accade, il tempo è il fattore più limitante. Al momento ho ancora alcuni lavori su commissione da realizzare, ma vorrei esporre di più nel prossimo futuro. Spero di iniziare con una mostra qui al Museo dell’Automobile. Forse – ispirato dall’articolo qui riportato – qualche lettore della rivista Elferspot passerà di qui.
Richard Lindhorst è a capo della redazione di Elferspot.com e dal 2017 scrive professionalmente di auto sportive Porsche. Richard guida Porsche di tutte le generazioni dal 2011, sia nella vita quotidiana che in pista. Grazie al lavoro sulla propria auto e alle innumerevoli visite alle officine Porsche, ha acquisito una vasta conoscenza tecnica che ama trasmettere ai suoi lettori.
Avete un suggerimento per una storia o volete semplicemente mettervi in contatto con Richard?
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